Art History Textbook İndir

Bugs Fix

Sanat, yazarın hayal gücünü veya teknik becerisini ifade eden ve güzelliği veya duygusal gücü için takdir edilmesi amaçlanan görsel, işitsel veya gerçekleştirilmiş eserler - sanat eserleri yaratma konusunda çalışan çok çeşitli insan faaliyetleridir.

Belgeli en eski sanat formları resim, heykel, baskı, fotoğrafçılık ve diğer görsel medya gibi alanlarda resim veya nesneler içeren görsel sanatlardır. Mimari genellikle görsel sanatlardan biri olarak dahil edilir; bununla birlikte, dekoratif sanatlar gibi, pratik kullanımla ilgili hususların esas teşkil ettiği, genellikle resim gibi başka bir görsel sanatta olmayan nesnelerin yaratılmasını da içerir.

Sanat, mimesis (gerçeğin temsili), ifade, duyguların iletişimi veya diğer niteliklerle tanımlanabilir. Sanatı tanımlayan şeyin tanımı tartışmalı ve zaman içinde değişmiş olsa da, genel açıklamalar insan ajansından ve yaratımdan kaynaklanan yaratıcı veya teknik beceri fikrine odaklanır. Bir sanat eserini görsel olarak tanımlamak söz konusu olduğunda, tek bir değer seti veya estetik özellik yoktur. Barok bir resim, çağdaş bir performans eseri ile mutlaka paylaşılmayacak, ancak ikisi de sanat olarak kabul edilir.

Sanatın görünüşte belirsiz doğasına rağmen, estetik yargı ve analizi için her zaman belirli resmi kurallar vardır. Formalizm, bir sanat eserinin sanatsal değerinin yalnızca biçimiyle veya nasıl yapıldığını belirlediği sanat teorisindeki bir kavramdır. Formalizm, gerçekçiliğe, içeriğe veya içeriğe yapılan herhangi bir referansın aksine, orta ve kompozisyon unsurlarını göz önünde bulundurarak, çalışmaları tamamen görsel bir düzeyde değerlendirir.

Sanat genellikle sanatın ilke ve unsurlarının etkileşimi ile incelenir. Sanatın ilkeleri; hareket, birlik, uyum, çeşitlilik, denge, kontrast, oran ve örüntüdür. Elementler doku, form, mekan, şekil, renk, değer ve çizgiyi içerir. Sanatın unsurları ve ilkeleri arasındaki çeşitli etkileşimler, sanatçıların duyusal açıdan hoş sanat eserleri düzenlemelerine yardımcı olurken, izleyicilere estetik fikirleri analiz edip tartışabilecekleri bir çerçeve sunar.


İçerik tablosu :

1 Sanat hakkında Düşünmek ve Konuşmak
2 Tarih Öncesi Sanat
3 Eski Yakın Doğu Sanatı
4 Eski Mısır Sanatı
5 Ege Uygarlıkları Sanatı
6 Eski Yunanistan
7 Etrüskler
8 Romalılar
9 Bizanslılar
10 İslam Sanatı
11 1200 CE Öncesi Güney ve Güneydoğu Asya Sanatı
1279 CE Öncesinde 12 Çin ve Kore Sanatı
13 1333 CE Öncesinde 13 Japonya
1300 CE öncesi 14 Amerikan Yerli Sanatı
1800 CE Öncesi 15 Afrika
16 Erken Ortaçağ Avrupa
17 Roman Sanatı
18 Gotik Sanat
19 İtalyan Rönesansı
20 Kuzey Rönesansı
21 Barok Dönemi
22 CE'den Sonra Güney ve Güneydoğu Asya
23 1279 CE'den Sonra Çin ve Kore
24 Japonya 1333 Sonrası
25 1300 CE Sonrası Amerika
26 Okyanusya
Modern Dönemde 27 Afrika
18. ve 19. Yüzyıllarda 28 Avrupa ve Amerikan Sanatı
1900-1950 CE’den 29 Avrupa ve Amerika
1950'den Bu Yana 30 Dünya Sanatı



E-Kitap uygulaması özellikleri, kullanıcının şunları yapmasını sağlar:

 Özel yazı tipleri
 Özel Metin Boyutu
 Temalar / Gündüz modu / Gece modu
 Metin Vurgulama
 Önemli Noktaları Listele / Düzenle / Sil
 İç ve Dış Bağlantıları Yönet
 Portre / Manzara
 Kalan Okuma Zamanı / Sayfalar kaldı
 Uygulama İçi Sözlük
 Medya Bindirmeleri (Metin oynatmayı ses çalma ile senkronize et)
 TTS - Konuşma Desteği Metni
 Kitap Arama
 Vurgulamaya Not Ekleme
 Son okuma pozisyonu dinleyicisi
 Yatay okuma
 Distraksiyon Serbest Okuma



Kredi :

Sınırsız (Creative Commons Atıf-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

FolioReader , Heberti Almeida (CodeToArt Teknolojisi)

Kapak, new7ducks / Freepik tarafından tasarlanmıştır

Pustaka Dewi, www.pustakadewi.com